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11月21日 2012，一部什么都没有的大片（转载）这是一部政治正确的大片。导演肯定是民主党党徒会讨总统欢喜。黑人血统的总统是米国最后一任总统，他高尚地选择了在白宫的草坪上跟人民一起被巨浪悬翻的航母压死。 这是一部政治正确且注重大国关系的电影。岛国日本自然可以先没有，但是中国不能没有，中国要坚挺到最后，因为新纪元的诺亚方舟在中国西zang的雪山里加班加点修建。奥巴马要访问中国了，连上映电影都在示好抛媚眼。中国军官会说流利的英文，美国人下了空军一号来到诺亚方舟的时候那种表情，好像是在复制他们看见鸟巢鸟蛋裤衩以及魔都的开瓶器楼等等的表情，惊讶不足嫉妒有余，惊讶中带着嘲讽，酸得很————瞧，中国人才能修出疯狂的建筑，造出三艘方舟...（有同学说都提到西zang了，还是和谐跟政治正确么，我觉得已经够正确了，里面那个面对末日大浪的喇嘛大爷又没有戴黑边方框眼镜，看个娱乐片何必较真呢，该抗议的估计该是这个现实里的大圣人，因为这片子间接承认了，西藏是中国不可分割的一部分。它还不够政治正确么？） 这是一部政治正确且注重地缘政治关系跟大国力量平衡的电影。美国还是要当老大得，尽管诺亚方舟上的广播是普通话加英文，船身上只有中英文对照。中国不容忽视，逃亡的科幻小说家找到救命稻草的地图，打开一看，是红色中国。没错，那五个字母是红色的，红色中国资本拯救世界。印度也不能不照顾着，无私奉献的印度地质科学家的一个电话告诉雪山里的伙伴，救了人类文明。可是他还是死了...导演认为未来的主人翁是美中印三国，所以不遗余力地讽刺俄罗斯人，总统固执不讲不听英文非要配翻译，俄罗斯大亨是个只会搜集名车的前拳击选手，花了十亿欧元买保命票，还是死了。他的助手还有个再俗不过的俄国人名字，萨沙，听着像是个亲切的冷笑话。 这是一部源于现实的电影，总统的肤色，加州州长脑残的英语口音，女王随身携带的小狗，意大利人的祈祷。中国人最会开后门，找到了通向诺亚方舟的后门，大家就有救了...中国伟大的解放军最牛，修建诺亚方舟加班加点，都赶在了不可预测的太阳前面。 这是一部道德高尚的电影，大亨的情妇跟大亨的飞行员调情是不道德的，于是她还是死了，到另一个世界跟大亨冤家路窄了。科学家大nerd是最高尚的人，他们要救全世界，他们慷慨激昂演说。有情人到底是要终成眷属呢，开破车的科幻小说作家最后还是克死了老婆开保时捷的情人，一家人重归于好面对新世界的曙光。面对末日，都还很无畏负心，很煽情。 这还是一部好莱坞不忘自嘲的电影，纽约这个电影里总是难逃第一个灭绝厄运的城市幸免于难，先把好莱坞老巢洛杉矶掀翻再说。 这，是一部什么都有的典型的好莱坞电影，所以看完了出来觉得它很搞笑，除了错动百出不合逻辑，什么都没有。 出来看见球赛前的本科生们醉酒后在清冷的半夜光腿走在大街上，才觉得俗世美好踏实。狠狠爱，狠狠醉，狠狠生活，就像从没被伤害，管它末日是三年后还是明天呢？记得说我爱你，对不起和再见吧，因为奇迹跟狗屎运都不会出现。 可是这样的电影，就适合在电影院里看，都去看好了。相信真正的文艺女青年小清新们会看得很感动，继而殃及她们的男友跟追求者说，如果世界末日到了，你要咋的咋的，我们要怎样同归于尽？ 当然我还总结出来，住在海边虽好，但是也危险。生孩子，生一儿一女很不错呢。找老公，要找个会幻想的写小说的，然后再找个会赚钱愿意牺牲会开飞机的医生…… 11月19日 我们都曾是好孩子
一向抵制韩剧的我，竟也熬夜追了数日，因为曾经经历过，所以感同身受。终于昨日剧终人散，只留清泪两行。一早睁着肿的如核桃的眼，被同事们取笑。 我们都曾是好孩子 孩子的世界里，父母便是全部。本已失去了双亲，顶着被人收养的名，来到一个好人家，原本就是希望重新得到温暖之爱的。可是养母却在有了亲生女儿之后，逐渐冷落自己。这对一个内心极度渴望爱的小女孩来说，是种天崩地裂的痛。不安，嫉妒，恐惧，贪念，一步步把一个善良的孩子逼上了绝路。于是带了亲生的女儿出去丢掉，终究犯下不可饶恕的罪行。 只是，这罪行，是该由一个只有１２岁的小孩子来独立承担的吗？ 名分很重要 亲生女儿被丢弃，无论是母亲还是女儿，本该是惹人同情的，可是却完全无法引起我的这种想法。 只因是亲生，就该得到父母更多的爱吗？ 如果灌了“正室”得名，一切便成了理所当然，哪里还容得下其余的标准。 冷暴力，伤你没商量 在所有家庭暴力中，冷暴力最不易被察觉，却是伤害力量最大的一种。冷漠、置之不理和强迫下的气氛，让孩子恐惧的连呼吸都不能顺畅。 表面阳光，内心抑郁是这种孩子的特征。太想得到认可，所以拼命努力，太想得到关爱，所以强颜欢笑。太阳的女人，应该是浑身散发着温暖的感觉的。可是我们都忘记了，背着阳光的一面，却是一片阴暗…… 10月23日 2046·终结之旅
错的时间，遇见错的人，是一种无奈。错的时间，遇见对的人，是一声叹息。 壹。 有一辆列车，开往一个叫2046的地方。去那里的人都只有一个目的，就是找回自己失落的记忆。但从没有人从哪里回来过。只有我。 每个人的心中都藏着一个2046，而现实却是在2047中度过。 年少的时候，我们都相信爱情，直到有一天，不得不找一个树洞，把所有的秘密埋葬。从此带着面具生存。那些声色犬马，那些玩世不恭，遮掩的不过是份无奈和悲凉， 贰。 我去那里是因为我曾经爱过一个女孩，当我问她：你可以我和我一起走吗？她长久的没有说话。她用无声的沉默拒绝了我。我回去那里，是因为我不甘心，我宁愿相信她还一直在那里等我。 那个叫露露的舞女，从阿飞正传中走来，她说她的爱人死了，其实只是因为不愿接受他的离开。 那个叫苏丽珍的赌徒，从花样年华中幻化，她说她只是习惯了带着黑手套，其实只是因为没有勇气接受再一次背叛的可能。 那个叫白玲的女孩，唯一一个敢于正视自己内心的例外，终于也逃不开爱情的宿命。那句“今天我嫖你”的宣告，只是面对所爱之人不爱自己绝望下的伪装。 那个叫王洁文的邻家姑娘，从重庆森林中脱胎，终于在变成机器人之后，不再在乎罐头是否也有保质期。冷硬的外壳下，遮盖的是悲伤的心。 那个叫周慕云的男人，躲在2047里和所有的女人逢场作戏，其实只是无法面对所爱之人离他而去。 叁。 离开2046要花很长时间，有多长，我不知道。长到在经过1224和1225时，如果没有找到一个人可以拥抱的话，就会冻死。经过那里时，是12月24日和12月25日。 红。洞。高跟鞋。血色眼泪。时间灰烬。不可预知的未来。固执自欺。纵欲。情动。徒然挣扎。永劫回归。刹那。恨世的管弦交响。猝然崩溃。 一个个声色男女，一段段贪欢。真的。假的。有何区别。2046，不过是每个人心中的百年孤寂。 烈红。最寂寞的颜色。 肆。 我终于知道，如果问她话，她不回答你，不代表她在犹豫，也不表示她不喜欢你，而也许是她早已心有所属。 王家卫的电影，永远只讲述一个主题，关于时间与爱情的关系。 他镜头下的人物，永远只有两个，张国荣和梁朝伟。从阿飞正传，到东邪西毒，再到２０４６，从重庆森林，到花样年华，再到２０４６。所有的线索和故事，终结于这趟２０４６之旅。 8月30日 炒剩饭吧
壹。命中注定 Mumbai,2006 看《贫民窟的百万富翁》时候，只有这个问题印象最深刻。于是知道了“It is written”，出处《圣经》，可译做“命中注定”。在我看来，杰玛的胜利，主要是来自运气和哥哥舍利姆的暗中保护，与自身的奋斗着实无多大关系，就是通常意义上所讲的命中注定。这着实对影片高举励志大旗、讴歌爱情神话进行了很好的讽刺。 不得不承认，我有着某种程度的种族歧视。这和在英国的经历有关，其时两次的身处险境，皆与印度人有关。此后，无论何时何地，提起这个种族，总会从心底升起一种抑制不住的厌恶。就我所知，英国人中有相当一部分的人讨厌印度人，对这个当年给了英国财富和辉煌的亚洲古老帝国，有着又爱又恨的某种情缘。所以，一个英国导演眼中的印度，观赏起来其实应该是有些意思的。 选材好的，故事好的，演员也好的，可怎么也感觉不到导演当年拍摄《猜火车》时的锐气，反而变得急功近利起来呢。暴力，黑帮，人贩，强暴，贫民窟，爱情，甚至结尾的印度歌舞，元素太多，一切的一切，组合起来却变成了一个不现实的成人童话。 比较起杰玛的运气，哥哥舍利姆短暂动荡的一生，才更能说明那个世界的现实。 不过影片中还是间或可以领略导演高明的讽刺技巧的。 印度国徽上的那句话是什么： 其实，每个人心里都明白，也许ｄ才是大家真正想选的那个答案吧。
贰。红河里有条会唱歌的鱼 鱼是不是会唱歌？ 喜欢张静初清澈的单纯，喜欢张家辉落魄的柔情，喜欢李修贤专横跋扈的宠爱，甚至也喜欢李丽珍良心未泯的风情。 如此简单的片子里，居然有贤哥和珍姐来配戏。这些都是在遥远的记忆中，用来顶礼膜拜的人物。贤哥老了，那个属于枪林弹雨的英雄形象，如今退败的只剩下脸上的皱纹，刻着岁月的痕迹。珍姐也老了，再好的风情也挡不住松弛的皮肤和略微发福的身材。这个世上，看英雄落魄和美人迟暮总是让人不盛唏嘘， 清淡如水的片子，淡淡的忧伤，神秘的山寨，还有浓的化不开的父爱。 我更乐于认为，阿水和阿桃仅止于单纯的父女情结。虽然导演的安排，最终这份情结演变成了爱情。 阿桃经历了三段父爱。
叁。 坏蛋也有前世今生 不可否认的，我是忠诚的哈迷，带孩子也阻挡不了看《哈利·波特》的决心。 看着自己心爱的女孩嫁给少年时欺负自己的仇人，会是什么滋味？ 孤僻，冷硬，阴郁，你可以把一切属于黑暗势力的词汇加注在这个人身上，可是他偏偏有着一颗柔弱敏感的心。 斯内普身上有着太多的悲情成份，才给了哈利波特系列更多的情感遐想。 这是全书中最喜欢的一个角色。 可惜这部本该详细介绍他前世今生的第六部，被导演改的一塌糊涂，面目全非。甚至连他本人的出场，加起来也不过五分钟。 4月4日 当信仰超越主义
这里充满着信仰，却只字未提。 潜伏吧。一枚闲棋冷子，发挥了以一当百的奇效。虽然看起来余则成已经很强大了，可他不过是个在历史上从未留下痕迹的小角色。受制于无形的大手，从重庆到南京刺杀叛徒汉奸，从军统特务到通共分子甚至连党员都不是，从天津到台湾继续“奉命活下去”。 信仰，在安身立命的上司和咄咄逼人的同事之间，匍匐成坚硬的香炉灰。 欣赏《潜伏》里的所有角色。八面玲珑处变不惊的策反军统余则成，谦恭的外表下有一颗饱受折磨的良心。坚持使命的行动队两任队长马奎与李涯，不可谓不心狠手辣足智多谋，却让人心生怜悯。得陇望蜀又自命风雅的军统天津站站长，知天命，用财富明哲保身，制衡属下的御人术深得三昧。阴柔善变的情报处处长陆桥山，死于对旧僚余则成的信任。地下交通站的两任负责人，不辱重负。还有视主义如敝屣，活得万分圆滑的中统谢若林。在几秒内便做出决定，以一己之命阻止行动暴露的廖三民。甚至，在土改时被赶出村，为了两个待哺稚儿挥刀向军统杀手砍去的小地主。 谢若林说：这年头，嘴里说的都是主义，心里想的全是生意。 久违了，爱情。 有关革命的书里，男女总是别扭，怎么也看不出水到渠成的恋爱，再大张旗鼓也没感觉。《潜伏》里，革命者的爱情暗流汹涌，让人欲罢不能。 八路军军调代表说：革命者的爱情是最浪漫的。 于是，领路人左蓝只能在交换情报的时候亲吻余则成，牺牲前用微笑去坚定“余太太”的信心。有名无实的余太太翠平，本是擅长一枪毙敌的女游击队长，却只能对有点洁癖非常小布尔乔亚情调的余则成小火慢炖。同样小布尔乔亚情调的晚秋，明知余则成是火炕也跳得义无反顾，但当组织真的把余则成分配给她，在台湾，她和他只能奉命去爱。 左蓝是那么美好，余则成把真爱埋进深海，不停朗读《为人民服务》，轻如鸿毛的死，重于泰山的死，左蓝的死，不，是牺牲，是为人民的利益而死，重于泰山。翠平是那么野草，星星之火足以燎原，组织说翠平牺牲了。牺牲了，余则成的手脚不听使唤，他们刚刚没有打报告而私自拜了天地。晚秋是那么恬淡，她能够为爱情改变自己，也能够用信仰去坚定爱情，坚定到用假作真时真亦假的婚书陪伴余则成的余生。如果有余生。 感动的，不是一个真空包装的军营童话，而是混沌未凿的人生命题。 感谢龙一的小说，如此真实，期待更精彩的电影版。感谢编剧兼导演姜伟，与技术含量超高的美剧相比，《潜伏》的精彩不仅环环相扣而且人情练达。感谢孙红雷的余则成，你真的可以内敛和无奈，比起邱如白来更加不着痕迹。感谢沈傲君的左蓝，多么难得的不假惺惺不让人讨厌的女革命者啊。感谢李涯，你的精神永远值得学习，有信仰，吾道一以贯之。感谢吴刚的陆桥山，您的演技出神入化。感谢姚晨的翠平，实在大有进步，没有落入芙蓉女侠的窠臼。感谢站长、廖三民、谢若林、龙二、站长太太、马奎、罗掌柜、小地主……所有坚定的或者背叛的或者受制于人的……那些我们。 前苏联《神圣的战争》的曲调，配之以“在黑夜里梦想着光……我的泪水是无底深海……”的歌词，恰到精妙。 （本文部分转载〉 3月22日 观影记
不喜欢在网上看电影，其中一个理由是支持正版的理念根深蒂固。可最近日渐的出行不便，也只得开始学着在网上搜寻电影。也从未尝试过以两天三部片子的速度看过电影，其间还包括了其中一部电影的同名小说，甚至开始怀疑自己是否有点囫囵吞枣。不过也由此发现在线观影的一个好处是，可以在感兴趣的地方不断前进倒退，反复捉摸。 从不迷信奥斯卡的权威，至少近两年的最佳电影，都让我觉得索然无味。还是那句话，无法在电影中找到自己喜欢的元素。但是本届的最佳女主、配角，个人觉得倒全是名至实归。凯特·温斯莱特的内敛，和佩尼洛普·克鲁兹的疯狂，比较得恰到好处。 壹、《生死朗读》 说起来，肥温最深入人心的一部电影好像是《泰坦尼克》，可我却始终无法喜欢这部商业片中的俗烂。对凯特产生好感，是从她演的《鹅毛笔》开始。把一个综合多种矛盾，敢于追求自己想要的爱和欲，既放荡又坚贞，既叛逆又保守的洗衣女工表现得淋漓尽致。其角色的把握难度，某种程度上与此次的《生死朗读》如出一辙。 一直在思索该如何定义这部电影。 电影呈现出来的更多的像是一部反战片，以爱情为主线，以二战纳粹为背景，虽无任何的战争场景，却无时无刻不在提醒。但看小说的时候，却觉得这是一部哲学，关于人生的成长，关于罪与罚，责任与传承的哲学关系。始终认为电影的焦点不在于女人是否该承认自己是“文盲”。即使最后放弃自尊去承认不识字，那么她就是个无辜的人了吗？ 始终觉得，单纯从爱情的角度去分析电影中人性的善恶，会显得苍白和幼稚可笑。导演显然也在努力引导人们向更深层次的情感去挖掘原因。为何二战时，那么多德国人盲从的站在了纳粹的一边，助纣为虐却不自知。五个女看守人，除了汉娜是文盲之外，其余人都是识字的，可是为什么他们也麻木的看着几百个集中营的女犯人被活活烧死在教堂中，而没有打开大门。除了“不敢”、“不能”之外，还有没有其他更为深刻的原因。 这不仅让我想起林达在《近距离看美国》系列丛书中提到的制度问题。美国在建国之初时，那些英雄们花了大量时间和精力讨论如何制定一个稳定的制度来保证当权利过于集中时，独裁和压迫不会产生，公民始终保有思想自由和不受愚弄的权利。虽然我认为林达的观点并不全面，但从这个角度来反思二战的德国民众，倒是一个好的切入点。如何保证不会再出现第二个希特勒式的狂人，如何保证民众始终保持清醒，不受鼓动变相的成为帮凶，也是避免战争再次出现的一个重要因素。 贰、《午夜巴塞罗那》 与肥温相比，佩尼洛普·克鲁兹更符合我心目中美女的标准。西班牙盛产美女，热情奔放，如弗拉明戈舞一样妖艳酣畅。这点在午夜巴塞罗那中的克鲁兹身上表现的酣畅淋漓。电影真是养眼，蔚蓝的海水，舒缓的古典吉他，高迪的曲线建筑，还有斯佳丽甜的发腻的面孔和身材，可是克鲁兹的出场，使得一切都黯然失色。 这是一部典型的女性电影。我始终不知道原来伍迪·艾伦如此关心女性的情感。电影中的三个女人，维琦（丽贝卡·豪尔）、克里斯汀娜（斯嘉丽·约翰逊）和艾琳娜（佩尼洛普·克鲁兹），恰如其分的代表了现实中三种不同女人的生活。 维琦代表着大部分的女性，理性、物质。看起来非常确定自己要什么，一个事业有成的老公，一份稳定的工作，一个波澜不惊的家庭。实际上内心却总是充满幻想，正是因为没有经历过，所以在诱惑的面前难以抵制。当诱惑真的发生的时候，第一反应，不是享受其中，而是如何把诱惑变成现实占为己有。她们的痛苦在于，始终不明白诱惑只是现实生活中转瞬即逝的东西。同样的，诱惑永远不可能成为她们所能把握的现实。于是，现实中，这类人往往活得极其矛盾。总是处于取舍之间，却总也无法下定决心。换言之，过着虚伪的日子，却要表现得自己很幸福。 克里斯汀娜代表着一小部分女性，她们总是宣称自己不知道要的是什么，却对不要什么非常清楚。总的来说，其实他们也是普通女性的一种，只是因为有着某种天赋，从而过的相对率真。失去不是她们考虑和担忧的内容。平淡和一成不变才是她们惧怕的东西。所以她们总是勇于尝试，百无禁忌，哪怕是常人眼中违反道德的事情。面对诱惑，她们坦然地享受，因为她们本身对别人也构成了一种诱惑。 艾琳娜只能代表天才，或者天才都是疯子和魔鬼的综合体。她的生活没有理性可循，但是她的天赋无比伦比。男人碰到这样的女人，只能自认倒霉，一定会被其迷的泥足深陷，烧得体无完肤。 艾琳娜是神，不是想做就能做得了的，这是与生俱来的魅力。但是我们还是可以选择作维琦还是克里斯汀娜，这取决于我们有多大勇气能够面对和发掘多少真实的自我。 另外，伍迪·艾伦想要探讨和尝试的“爱情三角型”稳定定理，我想这只是出于男人角度的盲目和自私。现实中的女人，即便是艾琳娜，也不大可能会愿意与另一个女人分享自己的爱情，来达到相处中平衡关系。 叁、《二十四城记》 观影的乐趣在于，从影像表现出的众多元素中，发现与自己类似、或熟悉的经历，从而产生的共鸣感。 其实最近一直郁闷着。印象里，能够称得上特别喜欢的上一部国产电影居然还是06的《疯狂的石头》。虽然今年宁浩的“赛车”，无论在情节设置上还是拍摄技巧上都比之精致得多，但却失去了初见“石头”时的那种震撼感。并不是说电影结构上的重复给了视觉上的审美疲劳。而是自己对电影的要求越来越高，总想从中获得更多的“不同”。 始终认为好的电影应该是具有开放式的结构。导演仅仅是通过镜头扑捉影像，把其真实的还原出来。只是在讲故事，而不是在讲道理。不会给人高高在上的感觉，不会像个审判者一样告诉你什么是对的，什么是错的，什么应该做，什么不应该做。一切的逻辑是非，由观影人独立思考，自行挖掘。从这个角度出发，国产电影，尤其是早期的国产电影都显得极其幼稚可笑。（包括那些传说中的经典） 贾章柯的成功在于他始终如一的用镜头去关注普通民众的生存状态。在这一点上，值得我们尊敬。毕竟，当今的中国影坛，把镜头对准普通民众，单纯从关注的角度出发的导演，少之有少。早年的张艺谋曾经是一个，所以那个时候大家都挺喜欢他。只是他关注的年代距离现代的生活太久远了。但是贾章柯“纪录片”式的电影叙事，说的从头到尾就是现在的生活。 看到豆子上好多人对二十四城记失望，尤其反对用专业演员这事。其实我觉得还真犯不着为这个叫真。怎么就不能用专业演员来演呢，这是电影，不是纪录片。真人和演员的混杂，更加深了对题材的深入探讨。 影视剧中并不缺乏支边支内建设的题材，但都是本着歌功颂德，弘扬牺牲精神的主旋律去的。那些离乡背井的普通民众以及他们的子女后代的心理和真实的生活，往往不是关注的焦点。新旧时代更迭的时候，他们的生存状态到底是什么样的？所以，电影用了老中青三代人来讲述这个群体的生活。 之所以会产生心有戚戚，是因为祖父祖母就是五十年代初期拖儿带女被迫从上海西迁郑州的支内建设群体。即便在北方生活了半个世纪之后，祖母也会一如既往的保持着当年在上海的诸多生活习惯，会跟别人讲她是上海人。而祖父，直至去世时都希望能够回到故乡。不仅如此，儿时同父母一起在报社大院生活的那几年，也对国企/事业单位的集体化生活，产生了恐惧心理。以致大学毕业后，死活不愿意再回到那里工作和生活。对于电影中的那些普通工人的故事，几乎都真真实实的发生在父母及我们这一辈人的身上。 所以贾章柯说，越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择…… 12月9日 谁毁了艺术的孤单……
虽然现在所有的大片上映之前，都有着铺天盖地的宣传，但这并不足以吸引我去看这场电影。之所以着急去，完全是冲着当年对《霸王别姬》的那份疯狂去的。不可否认，GG的程蝶衣，使得《霸王别姬》成了经典中的经典，永恒中的永恒，也让陈凯歌成了我们心目中最伟大的导演之一。虽然三年前的《无极》，沉重的打击了我对他的信心，不过，我始终相信这次的回归后，他会带给我们全新的惊喜。但是，经典，永远是创造出来的，不是复制出来的。所以，我也并没有傻的期望看到另一部《霸王别姬》。
平心而论，《梅兰芳》并不差，在如今怪异的国产电影里，算得上是部真诚之作。从导演到演员都用尽了心思，费尽了力气。尤其是配角，全都大放异彩，王学圻的十三燕、孙红雷的邱如白、陈红的福芝芳，就连被大幅删了戏份的潘岳明，都对自己以往的角色有了颠覆性的尝试，给了这部电影十足的闪光。
让人遗憾的是黎明和章子怡，并没能把我心目中的梅兰芳和孟小冬诠释出来。能力上的不足是一部份，编剧在这里为了谄媚观众做出的修改也是个重要原因。梅孟之恋被编成了一个老套庸俗的爱情故事，与真实的传奇相去甚远。全剧中，这也是三段中最无张力的一节。
有人说，如果GG在世，他必定是梅兰芳的不二人选，这话我并不同意。梅兰芳不是程蝶衣，他执著的是大我，是整体伶人们的地位，是新旧体制的斗争。程蝶衣没有那样的大志，他执著的只是小我，唱一辈子戏，哪怕少一小时，一份钟，都不算一辈子。所以，蝶衣可以偏执在他的男身女角里尽赚我们的眼泪和同情。梅兰芳却必须面对台上女人，台下男人的真实生活，勇敢的斗争。GG把自己演绎成了蝶衣，却不可能把自己演绎成梅兰芳。
艺术是需要孤单的，正如邱如白对孟小冬说得那句话“谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳”。这也注定了《梅兰芳》不能在今天的商业文化氛围中，成为一部传世的经典，而只能成为一部口碑还不错的电影。导演需要兼顾的东西太多，尤其是一个出了名的导演，又尤其是一个再过跟头，想要翻身的名导演。票房，口碑，观影人的情绪，在如今这个浮躁的年代里，如同一副“纸枷锁”，同样套在了陈导的脖子上，逼得他一刻也不敢松懈。
如果说谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳，同样，谁毁了艺术的孤单，也就是毁了艺术…… 9月29日 画皮—爱情不应是借口
赶了个早场去看，人山人海的。看出来了，前期不遗余力的宣传起到了作用。
赵薇的表演可圈可点，比起傻乎乎的小燕子、孙尚香之流，真是有了长足的进步。当然，角色上的讨巧，也给了她很大的帮助。周迅的小唯马马虎虎，算是本本分分的，没有过多的惊喜，虽然也算是楚楚可怜，但是身为女鬼的妩媚和妖艳却不足。清纯路线本是周迅的强项，不过，大概这两年她真是老了，眼神里透出的疲惫，看起来更多的像是孙纳和李米。
本来是个正正经经的警世片，却被稀哩糊涂的拍成了无厘头爱情片，蒲松龄老人家如果在天有知，估计也要气的吐血。
重新解构并没有错，但是在大是大非面前，颠倒黑白我就受不了。非要让一个见异思迁的男人表白对原配的忠贞，让一个吃人心脏抢人丈夫逼人死亡的“小三”打着爱情的旗号博人同情，天理何在！
只有两个字送给导演，扯淡！
9月19日 在等待中猜想
无论这部电影的卖点是什么，骨子里，它都是一部不折不扣的爱情片。
爱情片里，最常见的主题，便是等待。于是，猜想，就是一部讲述等待的爱情片。片子的每个人都在等待，无论他们等待的是什么，李米等待方文，裘水天等待小香，叶倾城等待离婚的结果，甚至裘火贵，也在等待拿到钱好回家……
每个人都在纠结，在等待与放弃中挣扎，歇斯底里，近似疯狂。
台词太文艺，与李米等人的身份不符，一个的姐总是迸发出女文艺青年式的智慧，让人觉得有点滑稽。当然，这也是部典型的文艺片，要照顾到观影人的文化层次，文艺腔也无可厚非。
值得一说的是周迅的演技，真的有了长足的进步。不再只是太平，青女式的天真。喜、怒、爱、乐、惊恐、恍惚、疯狂、崩溃、甚至歇斯底里，都表现的恰如其分。
爱情，其实是一个人的事。
等待，也无关乎对方。
直到结尾，始终希望，所有这一切，都仅仅是李米的猜想。
而现实里，方文依然不知在何方，她可以继续她的寻找和等待……
P。S 终于体会到什么叫一个人的电影。
中午跑去看电影，若大的放映厅，重头至尾，只有我一个人。发了短信告诉F，回曰：真有面子，这就叫专场！
7月9日 风动？幡动？仁者心动……总有人，年少意气，不懂得珍惜，让时光在手中一点点化为灰烬，永远无法挽回，再努力远避，心魔也如影随行；待要回到从前，从前已成过去；
总有人，有太多的事情要遗忘，想遗忘，追索不到的一切都以忘记了结，然而真遗忘，假遗忘，骗得了全世界，唯独偏不了自身；
总有人，在寻求的开始就注定失去，唯有终生挣扎，为自己寻找继续的借口；
总有人，天地茫茫，无处为家，一颗心找不到栖息之地；
总有人，会被《东邪西毒》触动而潸然泪下。
若你不是，恭喜。
——的灰《与他共度六十一世》
在打了无数遍草稿之后，终究没能写出设想之中的《东邪西毒》。
于是明了，我已经彻底与那段灰暗的日子告别了。
这应该是好事。
但是，电影却始终是我的至爱。
不仅仅因为里边有喜欢的GG，梁家辉和Maggie。
更因为，那梦呓般支离破碎的台词，曾是现实生活中的真实写照和行为准则。
佛曰：人生八苦，生，老，病，死，爱别离，怨憎会，求不得，放不下。
于我看来，一切之苦皆根源于“放不下”。
对生之恋，老之忧，病之恨，死之惧，爱别离的遗憾，怨憎会的抱憾，求不得的无奈……
皆因我们的心，放不下！
而如今，幸福和满足，总是如影随形。
放下后的豁然，怎能勉强自己去诉说不可得的惆怅。
时间，终久会像是影片的英文片名一样，化为火，烧成灰。
…………
西毒：任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做忌妒。
西毒：看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年了，总有些事情你不愿再提，总有些人你不想再见。
大嫂：人最大的烦恼就是记性太好，如果什么都可以忘了，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说多开心？
盲剑客：你知道喝酒和喝水的分别吗？酒是越喝越暖；水会越喝越寒。
西毒：一个人受到挫折，或多或少会找籍口掩饰自己。其实慕容鄢、慕容燕只不过是同一个人的两种身份。在这两种身份的后面，躲藏着一个受伤的人。
慕容燕：我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我？现在我已经不想再知道了，如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我。就算你的心有多么不愿意，也不要告诉我，你最喜欢的人不是我。
西毒：每个人都要经过这个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么。我想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别。回头看，会觉得这边更好。
盲剑客：以前我听人说，如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听。想不到第一次听到的，是自己流的血。
洪七：不值得，但是我觉得痛快，这才是我自己。本来我应该没事的，可是我的刀没有以前快。我以前快，是因为我直接。认为对的，就去做。从来不会想什么代价。 黄药师：如果感情可以分胜负的话，我不知道她是否会赢。但是我很清楚，从一开始我就输了。
大嫂：我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。
………… 如果你不喜欢《东邪西毒》，或许因为你很幸运，没有失去，没有永别，没有苦苦追索而终不可到，也没有无边无际的黑暗与绝望。
P.S 很晚的时候，有个台在放《东方不败之风云再起》。
林青霞那个弹着琵琶唱歌的造型真是销魂蚀骨、勾魂摄魄，堪称经典中的经典。其实一直不怎么喜欢她在香港武侠片中的扮相，总嫌气势上太过凌厉，让人如鲠在喉的不舒服，像《新龙门客栈》的李莫愁和《六指琴魔》中的黄雪梅。
惟有这个不是女人的女人东方不败，游走在阴阳两性之间，给足了我们惊喜。 4月22日 只是推荐：全本昆曲《长生殿》
4月30日-5月3日
北京保利剧院，全本《长生殿》，共分四本：《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》，10个小时，以上海昆剧团为主要演出阵容。自洪升逝世之后的三百年，如此完整的演出全本剧，这是第一次。
这是第一出《钗盒情定》的定妆照。有中国第一美人之称的魏春荣的贵妃扮相，美仑美华。只是觉得唐明皇实在有点年轻了。
看见了传说中的唐斯复，年过六十，依然是不折不扣的美人。当真是美！作为出品人、制作人、演出剧本整理者，该是怀着对昆曲的怎样的激情去完成自己的这个梦想的？
4月16日 那一场情真欲假的神话题记： 别叹息色是空空是色，色变空空变色，未世摩登伽此刻不变色。
唱出惜色的歌摩登伽正是我，莫呼洛迦揭谛摩词。
壹。情缘
 留人间多少爱，迎浮生千重变。跟有情人做快乐事，别问是劫是缘。
满城柳絮翻飞。
一群书生摇头晃脑的念着， 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜，日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家……
彼时，许仙还没有遇到白素珍，一副心无欲念的样子教训着某个学生。
“花送媚眼柳摆腰，神女偷看风月窟。郎抱春风琴轻奏，妹迎秋雨上九宵？写这些淫秽的情诗，给谁看的？你们试期快到，虽然读书不为博取功名，但都不可以终日胡思乱想，沉迷女色浪费青春，荒废学业的，知道吗？！”
烟雨红尘中，百年修得同船渡，只一伞便定了情。
这是段凡人的爱恋，有着凡人的欲念。凭你是妖是人，我只要温柔在怀，耳鬓厮磨，只羡鸳鸯不羡仙。
每个男人，都希望他生命中有两个女人：白蛇和青蛇。同期的，相间的，点缀他荒芜的命运。只是，当他得到白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰；那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇，她反是百子柜中闷绿的山草药；而白蛇，却是抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。
男人与女人，这是世间最复杂诡异的一种关系，销魂蚀骨，不可理喻，以为脱身红尘，谁知仍在红尘内挣扎。
贰。心魔
 想不到我的第一个男人是你，只可惜你和我都没有凡人的感情。
魔由心生。
于是，道高一尺，魔高一丈。凭你是佛我归一，也脱不了魔障的折磨。
所以，昆仑水潭，轻解罗衫，抵死缠绵。
纵使把般若诸佛念上一万遍，这场斗法，也是一败涂地。
法海，请睁开佛眼看清内心的欲念。即使闭了眼，也一样无法逃脱。
“色戒色戒，有色不戒。善恶不分，有怪莫怪。红尘红尘，颠倒鬼神。六根不净，哎呀出家人。色戒色戒，有色不戒。善恶不分，有怪莫怪。红尘红尘，颠倒鬼神。六根不净，哎呀出家人，色戒色戒，有色不戒。善恶不分……”
每个女人，也希望她生命中有两个男人：许仙和法海。法海是用尽千方百计博得他偶一欢心的金漆神像，生世伫候他稍假词色，仰之弥高；许仙是依依挽手，细细画眉的美少年，给你讲最好听的话语来烫贴心灵。——但只因到手了，他没一句话说得准，没一个动作硬朗。万一法海肯臣服呢，又嫌他刚强怠慢，不解温柔，枉费心机。
佛是怀了慈悲心的，所以才能普渡众生。更重要的，佛能正式自我。而法海的悲哀，仅仅只是佛我和一，离佛仍有一步之遥。
这一步，便是欲念。
叁。姐妹
 半醉半醒之间，再忍笑眼千千，就让我像云中飘雪，用冰清轻轻吻人脸，带出一波一浪的缠绵。
万花楼上，蛇精盘踞，烟花三月间，看世间万种风情。印度舞娘妖艳柔媚，莫呼洛迦之音弥散。爱念？欲念？
谁说妖精没有凡人的感情，小青便爱着白素珍，热烈而单纯。热烈到放弃做妖去做人，单纯到什么都要跟她一模一样。
所以，她去跟老实人相处；所以，她去跟和尚斗法。
“你老是说我没定力，原来我发觉人各个都没定力，包括飞不出你掌心的老实人，还有终日说要敬而远之的和尚。你花那么多时间去做的事，我一下子全部做到了，我以为你道行好高，原来都不外如是。”
一千年的修行，和五百年的道行，孰高，孰低？
水漫金山，袈裟盖顶，用一千五百年的时间换一段虚无缥缈的爱念。
净土-无耳！极乐-无眼！大涅盘-无声！安养界-无心！ 四大皆空……
“小青，你还在我身边吗？”
“是呀，姐姐！一直都是，永远都是。” 看男人的背叛，看小青的忠诚。妖有情，人无义……
肆。白蛇
 人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知？
前世的轮回，千年的修行，终究敌不过书生脸颊上的一抹潮红。
“箭桥双花坊巷口，白府吗？我叫许仙，钱塘人，是书坊的教师。”
肩不能挑，背不能抗，手亦无缚鸡之力，身无长出，百无一用，我们可以骂尽许仙的无能，又如何！
人的规矩是“从一而终”，爱上了，即便再不齿，也亦无反顾，这便是宿命。 “白素贞，我来救你！” “先救我儿子呀……” “法海，求你放过他们……啊……” 白素珍太想做人了， 即便懂了人的七情六欲，即便尊了做人的方圆规矩，就能做的了一个好人了吗？
伍。青蛇
 情终情始，情真情痴，何许？何处？情之至！
做人太难，总把简单问题复杂化。做人又太虚伪，总要藏头藏尾，瞒东瞒西。做妖，就容易多了。
这是青蛇，坦率，直接，倾倒众生。勾引许仙，诱惑法海，心念白蛇，一个也不放过。
“当你觉得自己好多事情都赢定的时候，还怎会有眼泪？怎会哭得出？小青，不要再迫自己，你不会明白，你没有人的感情，你不是想做回蛇吗？”
并不是只有眼泪才代表七情六欲，那五百年天天相守的快乐，难道就不是感情了吗？
白素珍错了，早在学会流泪之前，青蛇已经和她一起沉沦情欲，在劫难逃。
“姐姐……我为你找到许仙了。”
“姐姐在哪里啊？见不到呀？” “你应该跟姐姐死在一起的。” 青蛇对许仙的恨，源自他对白素珍的背叛，太贪心的男人，最终的下场，一定是什么都得不到。
后记：我到人世来，被世人所误。都说人间有情，但是情为何物？真是可笑，连你们人都不知道。等你们弄明白了，也许我会再来……
李碧华说，那些爱情，那些温柔誓语，那些风花雪月，那些雨丝和眼泪，原本因为幼稚，但，为什么要拆穿它？一个人，若一直的生活在欺瞒之中，他当然不乐意，当真有一天，水落石出，当你面对着血淋淋的真相，你或许还是希望生活在欺骗的梦中，永远都不会清醒。有人说，人总是生活在矛盾之中。其实，人本来就是一个矛盾体。不要企图看清真相，不管爱情的，还是生活的，所有的真相都不浪漫，不美丽。就像白蛇的美丽房子，法海的白拂一挥，其实不过是一片荒地而已。借一借名家的话，有的时候，人生真的是难得糊涂啊。 4月1日 那一场愚人节的玩笑——GG五年祭
有一种记忆叫做永恒，有一种美丽永远不会退色，有一种怀念永远不会消失
壹
往事不要再提，人生已多风雨。纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心底。
——《霸王别姬》
电影上映的时候，正值如火如荼的高考备战阶段。班主任是个极其专制守旧的人，对我们的唯一要求，就是最终考上名牌大学。我们谁也不相信他会喜欢张国荣，喜欢看电影。《霸王别姬》上映前，全班都在心里盘算着如何可以看到。没想到，班主任却在一个本应自习的下午，不仅组织了全班一起去，回来之后，还让每个人写了观后感。
“从一而终”，便是他对程碟衣一生的概括。不仅如此，“从一而终”成了他之后对我们高考的终极要求。
这件事始终让我觉得匪夷所思，也许是GG的魅力太大，也许电影讲述的道理真的很深刻，也许班主任认为这只是部激励学生努力的教育电影。
无论如何，从这部电影开始，我知道了“风流妩媚”不仅仅是用来形容女人的，而“风华绝代”，也同样可以用在像GG这样的男人身上。蝶衣的“从一而终”，无论在艺术上，还是在感情上，都给了这个词最好的诠释。
贰
再次深情相拥，时间这一刻停留。千万不要开口再对我，爱情只为今夜不走。
——《夜半歌声》
看完这部电影之后，立刻买了《宠爱》，爱不释手。那时候还没有CD，仅仅是卡带。同桌默默和我一样是GG的Fans，于是两人每天课间反复唱着这首歌。直到有一天，听到某同学抗议，每天总能听到一阵忽忽悠悠的声音从后排飘去，鬼魅!
这本来就是一段似鬼非魅的故事。让我们记忆深刻的，却是宋丹平在漫天繁星下为心爱的人做音乐盒的场景，就这样，永远的印在了我们那少年时代的爱情幻想里。
如果深爱一个人，哪儿怕不得不由人变鬼，也心甘情愿。
叁
人生，总是聚散匆匆，白天淡淡相逢，夜晚轻轻相拥。
——《阿飞正传》
阿飞，也许就是年少时的GG。孤独，任性，敏感，却又美艳绝伦。
迷失是本质，寻找是常态。所以阿飞才会说自己是一只无脚鸟，直到死亡，才会停止飞翔。但是，偏偏他生命中的每一个女人，都以为自己可以成为那根让无脚鸟永远停留的树枝。因此，那句被传烂了的台词，纵使现在也依然能深深打动女人。
“从这一分钟开始，我们便是一分钟朋友”。
如果我是苏丽珍，也无法抗拒这罂粟一样的吸引。明明知道前尘无望，一样飞鹅扑火的去经历。
一分钟相爱，一辈子遗忘。
3月5日 《苏州河》
正月二十八 冲狗煞南 惊蛰 如果我走了，
你会像马达那样找我吗？
会啊。
会一直找么？
会啊。
会一直找到死么？
会啊。
你放屁。
苏州河是《苏州河》的故事地点。似乎所有关于上海的电影，或者所有关于小资的国产电影，都会去拍苏州河。我想，是因为名字吧，读起来很美。
记得2000年第一次去上海，就住在苏州河旁。第一印象只能用“崩溃”两字形容，脏到无法想象。始终不能理解，在那富丽堂皇的外滩背后，居然掩藏着污水横流，垃圾遍地的死角。这就像是看到一个外表雍容无比的贵妇，卸了妆脱了衣服之后，只剩下的一堆肥肉，无法容忍。我的不喜欢上海的情结，大抵根源于这次的印象。虽然，这很有可能是我的偏见。
这是个关于执着，背叛，等待，轮回的故事，内容简单，没有悬念。总共只有四个人物，一个始终没出场，只有画外音。两个女角是重叠的。虽然影片的最后，画外音交待的很清楚，牡丹和马达一起死在了苏州河畔，可我始终疑惑，美美到底是不是牡丹，亦或是牡丹在另一个时空的分身。 牡丹和美美都是周迅演得，一人分饰两角，对当时的周迅来说应该是个挑战。电影拍摄的时候，她还没有红。过了今天没明天，典型的北漂一族。每天跑剧组找角色，生活过的相当落魄。所以，才会对美美这个角色把握的相当到位。就像后来能把《如果·爱》的孙纳演得很成功一样，角色里有太多自己经历的影子。人的际遇总是奇怪的，尤其是娱乐圈，一部片子就能让人大红大紫了。如果周迅当年没有遇到李少红，现在的境遇又会是什么样子，还能成为巨星级人物吗？
贾宏声其实是个很不错的演员，比时下的很多帅哥明星们会演戏的多，可惜现在已经彻底销声匿迹了。印象深刻的是他和蒋雯丽演过的一部电影，名字不记得了。一对新婚夫妇，在丈夫的故意安排下，蜜月的时候新娘在酒店走错了房间，惨遭强奸，是部典型的心理变态片。虽然他演的每个角色都有点病态，却总能把那种生活的无望表现的极为精准。可惜这个演员后来误入歧途了，据说电影拍摄的时候，刚刚戒了毒。《苏州河》一直没有公映，除了娄烨，似乎后来也没有导演找他合作过。
《苏州河》算是国产小资电影的开山之作吧，至少是我看到过的最早的小资电影。虽然后来听说，故事内容脱胎于日本的《燕尾蝶》。但是我实在没看出两者的从属关系，也许是我听错了，误会了它。娄烨是个很有才华的导演，擅长写实，电影选题角度刁钻独特。可惜生不逢时，每一部电影都遭禁，被称作专拍禁片的导演，也是无奈。从《苏州河》到《紫蝴蝶》，再到犯了政治大忌的《颐和园》，没有哪部电影是可以在电影院里看到的。《苏州河》公映的时间是2000年，那时候周迅靠着《大明宫辞》正红的发紫，如果不是借了这个噱头，估计我也不会想到要去看。
非主流的下场，在国内，有时候是可怕的……
1月21日 蓝色大门—让我们一起怀念逝去的青春
壹 单车
单车是少年唯一的交通工具，是生活里不可或缺的物品，像是最亲密的朋友，见证了青春的每一个快乐和痛苦。所以，跟青春有关的电影，无一例外的，给了单车大大的特写。单车的身影，比男女主角的出境频率还要高。填满了每一桢画面。
还记得中学的某段时期，下午到晚自习前的这段时间，会赶回家吃饭。二十分钟的车程，总是慢慢悠悠的骑着，想着不可为外人道的心事。也会在每次重要考试结束之后，约上好友，一起骑车去书店逛购。当然，单车最重要的作用，是用来和喜欢的人约会的。谁的回忆里，没有这样一幕。瞒着家长、老师、同学，偷偷约会喜欢的男孩/女孩，小河边，林荫下，绿地上，旁边必然停着单车，一辆或者两辆。又或者让单车穿梭在城市的大街小巷，不计时间，只为了珍惜这来之不易的约会时间。 所以看到孟可柔和张士豪骑着单车在马路上相互追逐的画面，才会那么的感同身受。
贰 爱情
年少的爱情太过“纯净”，这是多年之后，才真正体会出来的字眼。或者，因为太纯净，还不能称之为爱情。 谁也说不准，这个时期的爱情和友情到底有多大区别。
你想干嘛？
我是游泳队吉他社的，长得还不错啊。我有什么不好。 你到底想干嘛？
就是追你啊。 直接了当的告白，是只有少年才会做得事情。偏偏是这种直白，更具有杀伤力。孟可柔一定是喜欢张士豪的，接近他，帮月珍传递情书，仅仅只是为了帮最好的朋友吗？含羞带怯的牵手，激荡人心的初吻，不正是爱情存在的见证吗？不带占有的欲望，这便是少年爱情的真谛。在那个遥远的夏天，天空，海水，微风，一切都显得那么清可见底。 从这部电影开始，喜欢上桂纶美。恬美而略带忧郁的笑容，激起了遥远的回忆。那个年代的女孩子，总是心里藏着一大把心事，却装着快乐无忧。
叁 友情
有人说，这是部反映LES的电影。我却不这么认为。
同性的友谊在少年时期占据着第一的要位。而这样的友情，实是可以与爱情媲美。女生的友谊，是以相互分享彼此的秘密开始的，尤其是喜欢的男生。明明心里喜欢的要命，却偏要说他不好。关系好起来，便要一切相同。穿同样的衣服，剪同样的发型，吃同样的东西，骑同样的单车，背同样的书包，用同样的钢笔，甚至喜欢同一个男生……
如果年少的爱情没有占有的欲望，那么年少的友情却是独占的。所以，要好得女朋友，不可以再有别的朋友。有了，便是背叛，便是抛弃，便会心生怨恨和嫉妒……如果这样也叫LES。那么每个女孩心里都可能藏着一个LES情结了。还记得中学时代，因和两个好友日渐疏远，从而写下满满七页纸以期挽回，虽然最终结果依然不尽人意。但这却是记忆里唯一一次试图为了挽回感情而做出的努力……
1月8日 人都有疲惫的那一刻……
爱与不爱之间，距离究竟有多远？
我能用什么度量那段距离，
一串钥匙，一块蓝莓派，还是一次旅行……
上海世贸大厅的一角，有个STARBUCK，每次去跟楼上的客人开会，总会在那里消耗一些会前的时间。蓝莓派，是必点的一个东西。其实味道一般，只是那紫蓝色的光，趁在白色的底上，刹是好看。却没想到，有一天，王家卫居然用其来衡量爱情的距离。
人老了，便会觉得疲惫，一个人飘泊的再远，哪怕路上的风景再美，没人相伴欣赏，到了一定的时间，也会觉得索然无味。于是心生渴望，亲情，友情，爱情。所以，伊丽莎白，才会在最终实现梦想，攒钱买车之后，毫不犹豫的开回了纽约寻找爱情。在这里，无脚鸟，不再是死亡的那刻才选择停留，而是在最快乐的时刻，选择安定……
晃动的镜头下，依然传达了人与人之间的隔膜。那一串串钥匙的背后，讲述的分离和抛弃，也秉持了王家卫一惯的风格。但这种晃动，已经没有重庆森林时的昏眩，不再是为了更久远的孤独而淡漠，像是为了重聚埋下的伏笔。杰瑞斯第一次俯身吻去伊丽莎白唇角的奶油，已经给了这个女孩日后回归足够的原动力。即便是在曼菲斯城中，遭遇的那个为爱偏执的警察，也不再像黄药师那样，一个人躲到荒无人烟的大沙漠里傻傻的逃离和等待，而是带着希望，守候在爱人身边，期盼回归。
时间，是王家卫最喜欢讲述的主题，横梗了他的每一部作品。等待，是时间的符号和量化。在这里，王家卫不再哀怨时间的无望，君生我未生，我生君已老的无奈，已被信任和希望取代。阿飞式的自恋，随着哥哥的过世，看来已经被王家卫遗弃，取代的，是赌徒女朝圣般的渴望回到垂垂老去的父亲身边……
无论，爱情，友情还是亲情，都被明媚和温情所取代。
王家卫也累了，王家卫也要回归了，王家卫也开始相信等待的结果了……
或许是因为自己的改变，才看到他的改变。梦想有辆车，能开多远开多远的年代已经离我而去，那个纵使找得到钥匙，打开门也有可能发现等待的那个人改变了的时代，仿佛是上辈子的经历。2008年，让生活继续明媚在元旦那天的阳光里。 11月13日 形式是色，主题是戒
可以用简单的三句话来概括这部电影，形式是色，主题是戒；形式是阴谋，主题是爱情；形式是理想，主题是人性。
这显然是一部跟“色”有关的电影，所有的镜头都围绕着“色”展开。非关床戏，即使剪了那最激情的几十分钟，（本人看的就是删减版）也无损电影的香艳。麦太太紧身的旗袍，流动的线条，袅娜的步伐，猩红的唇膏，挑逗的眉眼，无一不是香艳的表现。而易先生紧锁的眉头，阴郁的神情，赤裸的眼神，亦加深了香艳的结果。难怪连美国这样开放的国家也给了NC-17，当然，一定会有人说，这个17出处是床戏。
故事的内容是个再简单不过的美人计。美人计虽然陈旧而老套，但现实中却屡试不爽，究其因，如孔夫子所言，食色，性也！何况女人是个不折不扣的美女，男人是个不折不扣的色鬼，想抵制也难。所以，五个“愤青”，很快就找到了看似风险最小，成功几率最大的美人计来完成他们的“暑期社会实践”。这比最初设定的邝小愤青混入易家谋个差事要简单得多。但是看着王力宏那张绝色的脸，我不禁好奇，如果换作美男计呢，如果邝裕民色诱易太太，然后让易太太谋杀亲夫，或者自己找机会杀了易先生，是不是比王佳芝勾引易先生更容易使任务圆满成功？如果真的变成美男计，也没了我们现在看到的色戒，一准是个喜剧结尾，汉奸走狗惨死结发妻手中，或汉奸走狗惨死情夫妒杀。当然，这样一来，必然主题就不够深刻了，“戒”还有什么意义，不戒更好，反而是胜利。所以，美人计，决定了这个故事的悲剧性，美人，总是软弱的。美人关心的不是政治，不是宏图大志，美人关心的，是自己，是爱情。而软弱，就代表着不坚定，软弱，就预示着失败……
很多人都在探讨李安的想法，其实我倒觉得，应该探讨张爱玲的想法。李安，只是忠实的再现了张爱玲的观点，无比准确，不得不佩服。所以，才有了主题“戒”。戒什么，自然是“戒情”。王佳芝的失败，正是因为情的原故，情让这个原本对一切都淡定的女人，在关键时刻做出了“背叛革命”这样的举动，也是情，让她放弃服毒自尽，跟随邝裕民一起奔赴刑场。张爱玲是个受过感情严重创伤的女人，只有这样的女人，写出来的作品才会让人觉得爱情与绝望相连，毫无幸福可言。如果想要成功和胜利，只有“戒情”。
这部电影其实可以看作是部爱情片，张爱玲想要跟大家分享的也是她的爱情观。阴谋只是这个故事发生的特殊背景，因着这个背景，男人和女人最终做了不同的选择，导致人鬼殊途。女人，天生是为爱而生，而男人，爱情仅仅是生活的调剂，是心烦劳累时的玩意儿。所以，那颗鸽子蛋就这样横空出世了。如果，爱情可以用克拉表示程度的深浅，显然易先生对王佳芝的爱情深不可测。但我一直怀疑，张爱玲是否真的理解爱情的真谛。被胡兰成伤到体无完肤的她，此时应该只有深深的恨意和悔意，所以才选择躲到没人找得到的异国他乡隐居着，独自舔舐伤口。爱情是出闹剧，这个论调在她的文字里时刻体现。出身豪门的她，难道真得在乎那六克拉的钻石？那枚钻戒，只是让我看到了张爱玲强迫着让自己相信，胡兰成是爱她的，或者曾经爱过，一如易先生，是爱着王佳芝的，那颗六克拉钻石就是证据。想来，张爱玲的失败和悲哀正在于此……
王佳芝是否真的爱上了易先生，亦或是感动于他鲜见的真情？人常说，一夜夫妻百日恩。对女人而言，性在某种意义上等同于爱。当然，赤裸裸的强奸除外，这就是为何王佳芝对邝裕民有着某种程度的怨恨，是他亲手导致了她被强奸局面，据然还打着抗日救国，除奸惩恶的大旗号。何谓人性，何谓人性的泯灭？对于王佳芝而言，邝裕民和那群愤青的偏执，导致她成为人性泯灭的牺牲品。为了一个可笑而幼稚的任务，牺牲了一个女孩的童真，这行为本身比刺杀更荒谬，比易先生的残酷更偏执。无怪乎当邝裕民在昏暗的光线中吻住王佳芝，说对不起的时候，王佳芝的回答是，如果三年前的晚上……谁对王佳芝更残忍，邝裕民还是易默成？前者剥夺了她生的希望，后者反而给了她解脱。女人的感情本来就是复杂的。王佳芝对易默成，即使不是爱情，也是介于爱情和感动之间的暧昧情愫。这情愫虽然说不清楚，却足以让她忘掉所谓的“革命忠诚”，因为只有当她是麦太太的时候，她的人生才有丝活着的乐趣。无论是身体，还是情感，被一个男人激切的渴望着，这就是一个女人的全部梦想。或者该说是张爱玲的梦想。
色易守，情难戒…… 8月8日 不能说的秘密：初恋的故事
一、剧情 如果没有结尾的二十分钟，这只是一部简单的青春偶像剧。懵懂的初恋，羞涩的笑容。骑着单车的男孩，和坐在单车后的女孩。唯美的画面，泛黄的色调，像一首抒情诗。缓缓道出每个人记忆深处的初恋。 一个孤僻，略带忧郁的男生，在生疏的新学校，一见钟情的爱上了一个神秘而气质出色的女生。两人一起练琴，一起漫步河边，并为可能的情敌猜忌生气。或许，正是这些极近现实的情节，才让我们倍感亲切。谁的青春时代，没有经历过类似的故事。 如果没有开篇的一个小时，这只是一部普通的悬疑剧。简单的悬念，冗长的铺垫，沉闷的对白。开头二十分钟内，即使无法完全猜出结尾，也能有个八九不离十。虽然加入了精彩的钢琴桥段，却更像是一场个人演奏会。那个玄而又玄的谜底，被安排在影片的最后十分钟揭示，让大部分人没有百分百猜中结局，也算是悬疑剧的成功了。可是，电影沿用了时下滥情小说惯用的“时空穿越”题材，实在很难说Jay的原创有多么高深。
二、人物 不得不说女主角表现的有点花痴和神经质，也难怪剧中人都以为她神经出了问题。从这个角度而言。桂仑美的表演可算到位。不过还是觉得女配角更为可爱和真实一点，外形上也更为亮丽。不过看到音乐班坐的全是美女时，不由得暗暗遗憾，当初为什么没有持之以恒的学习弹琴。 再来说说Jay，当然，作为他自编自导的第一部电影，展现出来的才华虽不能与他的音乐相媲美，但至少也有可圈可点的地方。如果能少些自恋的特写镜头，几乎可算得上新锐。 与黄秋生的对手戏看来颇为眼熟。才想起，头文字D中，黄老也是出演Jay的父亲，一个落魄的前赛车手。大概由于经常合作的缘故，两人的父子情感把握的比较到位。黄秋生演绎这样的人物，可说是驾轻就熟，不费吹灰之力的信手拈来。
三、音乐 钢琴伴奏是这个电影的亮点。如前所述，整部电影，更像是Jay的才艺表演。肖邦的几首曲子，或欢快，或哀伤，或疾风骤雨，或娓娓道来。都恰如其分的出现在不同的场景中。而那场音乐班钢琴王子和男主角的琴艺大比拼，简直是场音乐盛筵，被作为额外的礼物，送给了影院中的观众。 爱上一个人是不需要任何理由的。但如果一定要给男女主角找个相爱的理由的话，那么神秘的钢琴曲《秘密》便是那支丘比特之箭，射中了两个情窦初开的少年，也成就了命运之神冥冥中的安排。
四、 感想 不能不说，其实并没有明白Jay要表达些什么。或许真的是年纪大了的缘故？无法再为这种纯粹的爱情而感动。总感觉有点花痴和无里头。但还是喜欢这样干净的主题的。虽然不能做为大餐，但是一碗清粥，也可以慰劳一下紧绷的神经。在劳累了一天的夜晚，回味一下远去的青春。 单亲家庭中的孩子，存在的或多或少的心理问题，也在男女主角身上隐约体现出来，颇让我心生感慨。我的少年时代，似乎也有着和他们类似的困惑和向往。 初恋，总能在不经意间牵动内心的某根神经，即使青涩，即使稚嫩，即使没有结果。仅仅做为一条人生的必经之路，偶尔的回忆，充满感伤…… 1月30日 城市之伤一直思索为何电影的名字叫《伤城》，是这个城市受了伤，还是这个城市让人们受了伤。 个人觉得《双城伤》可能更符合这个电影的主题，从香港到澳门，主人公们在时间和空间里穿梭在这两个城市里，从暴力开始，到暴力结束。一出复仇的惨剧在两个城市中前后上映。伤到的又何止是这两座本已充满了悲情色彩的城市。 梁朝伟秉承了他一贯的风格，因孤独而内敛，即便新婚燕尔，寂寞的足以杀人的眼神依然透过了眼镜片冷峻的光，凌厉的射出，无法溶化在娇俏倩兮的妻子的柔情中。背负了血海深仇的督察，多年的奋斗，无非是为了等待一个亲手报仇的机会。在那充满了暴力美学的特写镜头的张力中，我们和他一同感受了手刃宿敌的快慰。鲜红的血混着白浊的脑浆迸裂，刺激着我们脆弱的神经。很难想象，为何我们会选在这样一个充满节日喜庆的日子里，选择这样一个肃杀的影片做为度过圣诞的纪念。 金城武的颓废，给了这部香港商业片一个典型的符号。似乎近年小武很喜欢饰演这样的角色，从去年的《如果·爱》到今年的《伤城》。痛失爱人下的角色，以放纵和游戏人生来掩饰伤痛，被他演绎得驾轻就熟。或许小武的外形太过亮丽，阻碍了他的发展，使得他每次出演，都是雷同的角色。被女人伤到不知痛，总想要真相中得到解脱，转身却发现自己现在更深的漩涡中。 这样的悬疑片，本身的故事情节有点老套，使得开场二十分钟后便猜到了最后的结局，算是导演刘伟强的一个失误。除了梁朝伟和金城武，徐静蕾与舒淇的表演毫无特色，尤其是舒淇，就是一个花瓶，与剧情毫无关系。
9月19日 冯氏电影的“最后晚餐”——《夜宴》一、 关于媚俗
一种事物，每个人都讨厌它，却又不自觉地接受它，并且不自知的推崇它，这便是“媚俗”。一个人要做一件事，遵循了某些法则，故意讨好以为会推崇这件事的人，这也是“媚俗”。说穿了，“媚俗”是一种对成功结果的重复，但未料到，单纯重复的结果，不能让人感到满意。于是，冯小刚抛弃了他以前曾引以为豪的“贫民化”，开始探索所谓的“高雅”和“文化”了，因为基于先人（李安）的获奖经验，在电影中，不分朝代的加入美轮美奂的古代服装，神龙不见首尾的功夫，世外桃源的奇风异景，以为就是一部世界级的叫好又叫座的电影，能称得“艺术”的高雅之作。于是，在媚俗的权威中，冯小刚低下了他那高傲的头……
电影，对普通人而言，原本就是娱乐的，犯不着去理会什么镜头，灯光，音乐，剪辑，画面。我们关注的，只是看完电影之后，能否让我们心情愉悦。从这个定义上讲，电影根本无所谓好坏，无论怎样，在这个充满个体感官的世界里，总能有那么一群人能够和导演找到共鸣，从而觉得心情愉悦。可是，我们也开始“媚俗”了，从张艺谋，到陈凯歌，再到今天的冯小刚。凡是国产大片，没上映之前，已经有无数人以电影人的身份拿着大砖头劈头盖脸的砸下去了。似乎如果不这样，不能张显自己的与众不同，不能说明自己的欣赏功底。可那些拿着砖头砸人的人，又有几人是真的具有如此实力，可以评说个一二三四的。“拍砖儿”成了这个时代看电影的最高境界。
二、关于爱情
毋庸置疑的，这是部描写爱情的电影，无论它是否处于政治阴谋与战乱横飞的年代。冯小刚的电影，无不充斥着这种元素，但却从未像这部电影一样，那么公开的讲述。公开讲述亘古的人性，也算是冯氏电影一个不小的进步。可这爱情，怎么看都透漏了浓浓的情欲，混在其间，辨不出真伪。厉帝对婉后的爱，最是让人莫名其妙。 也许只能用他自己的那句话来解释，为何在得知婉后要毒死他的时候，放弃反抗，束手待命，“江山美人，在你之前，朕不困惑，在你之后，朕困惑了”。看来冯导是想要说明爱情的伟大，能够让人放弃其他所有的欲望，甘愿为所爱的人牺牲性命。可这种牺牲，真的能出现在像厉帝这样的皇帝身上吗？在看这电影之前，关于爱情的崇高，我不困惑，看了电影之后，我困惑了……
另一段雷同的感情，是青女对太子无栾的爱情。爱总要有个前因后果，可之前没有任何铺垫，只知道这段婚事是先帝在世时钦定的。相当于普通人家的父母之命，媒妁之言。那更应该像普通人家一样，女子未出嫁之前是不能和未来的丈夫私通的。（不过五代十国的混乱，这一点很难讲）也许，本着这个原则，太子无栾才从不给青女写信。而青女也只得依靠像《牡丹亭》中的方式，以梦境和情郎私会。如果两人真是心意相通，这也可以理解，偏偏无栾爱的是母后婉儿。这一个人的爱情，如何能做到心有灵犀，我是实在看不明白……
三、关于女人
可能我有点“狗仔”了，总觉得冯导的婚姻不像外界宣扬的那么幸福，不然为何他的每部电影中，女性角色都被刻意的规避或者丑化了。尤以《一声叹息》和《手机》为甚。凡他电影中的女人，没有一个是可爱的，无不是烦恼和混乱的制造者，而且，越是漂亮的女人，越可怕。到今天的《夜宴》，这种观念更加的被强化了。所以，婉后心狠手辣，为了能让自己当上皇帝，无所不用其极。出卖爱人，出卖共谋，当然，最终也没换的好下场。
青女则是另一种类型的代表，幼稚，无知，根本没有能力保护自己，却随时妄想拯救他人，这也算不得是什么正面的角色。所以其下场必然不会好到哪儿去。为了不爱自己的人牺牲，也许有人称之为“伟大”，但我只看到了不值得……
四、关于演员
葛优没有错，他算是竭尽全力的在塑造厉帝这个角色了。我总觉得他是这部戏里最悲情的一个角色。发了疯的去爱一个人，却总也得不到回报。也许是他之前塑造的形象太深入人心，导致了如今无法演悲剧角色的局面？我仔细的听了网上抨击他的几处笑场，无论如何也没能使我发笑，却让我听出了某种心酸的无奈。即使他已经对所爱的人倾其所有，仍然无法换回一个诚挚的笑脸，甚至于刚刚结束床底之间的浓情蜜意，立刻转投别人的怀抱。为爱而做的付出，总是显得那么的廉价。
大家都说小章的演技进步了，我也同意这一点。在这一行摸爬滚打了那么些年，再没有进步，那干脆别干了。可是，还是在婉后身上看到了玉娇龙的身影。或许，冯导想拍摄的是升级版的《卧虎藏龙》，而小章想塑造的是成人版的玉娇龙。皇后的贵气和沉稳，在小章的脸上变成了紧咬钢牙的怒气。婉后在驳斥无栾的面具舞的时候说，演员的最高境界，是让人看不出带了面具。可为什么她在说这句话的时候，让人觉得那么急不可待和怒气冲冲……
周迅曾经应该是青女最佳的演绎者，就是她曾经在《大明宫词》中出演小太平的时候。那个时候，太平的眼中满是清澈，只有爱情。可是现在的青女，怎么看都像是父亲和哥哥的同谋，连对太子的爱，都显得那么隐秘和势力。这样的青女，难怪无栾说，越女最可怜，因为她始终不懂所爱的人。
五、关于音乐
越人歌的确很好听，周迅的青女虽然演得别扭，但这首歌唱得还不错，迷离凄婉。很有点吴越之风。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，多少的不甘和无奈，倒是被这首歌给完全演绎出来了。
虽然之前都说片尾张靓颖的歌如何气势辉煌，可左听右听得就是没听出来好在哪里。或许是因为我对超女偏见太深吧。
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